都是她的错？都是他的错
（本文没有关键及重要剧透）
在中文互联网，有一个“经久不衰”的问题——男人回家前，为什么喜欢坐在车里抽烟？
与之匹配的“经典”回答，也在男性世界中引发广泛共鸣——在车里抽烟的几分钟，是一个中年男人一天中，压力最小的几分钟，度过这几分钟，他就可以循着妻子的电话回家。（以上摘自知乎）
映照近期热门美剧《都是她的错》，这一“男性困境”完成了“中西合璧”，只不过，美国男人并未抽烟，而是在车里边喝咖啡边刷TikTok。
这个问题所侧重的角度，会自动覆盖另一个平行问题——男人在这种所谓被挤压的空间中抚慰自我的时候，女人，也就是妻子，同一时间在哪？
《都是她的错》也给了答案——妻子根本没时间抚慰自我，“她”几乎始终处在“家庭”这个概念的笼罩中，“他就可以循着妻子的电话回家”，这句话也足以证明。
这种对垒，令《都是她的错》在中国大陆的互联网上，经历了预料之中的“风暴”，即部分观众以“本剧拳味扑鼻”为由打出低分，另一部分观众则以相反理由打出五星。
但以目前9.2的高评分而言，这两种对立评价，并未在本剧的国内口碑上形成强力对冲，这部剧依旧以出色、新鲜的悬念设置、人物塑造等，收获了近期最佳、最热的评价。
而在此类题材成熟许多的欧美世界，本剧口碑其实一般。烂番茄新鲜度77%，MTC专业评分64，IMDb八集均分7.6，其中只有戏剧冲突最强烈的第五集，评分超过8.0（8.1分）。
《卫报》称这个故事为杰作，所有叙事齿轮快速而完美地咬合，所有伏笔都开花结果；《时代》周刊却批评这个故事构思拙劣，问题层出不穷。
如果看完了整部剧，就不难发现，异性恋双方在婚姻中的困境，并非这部剧成立的核心，这部剧之所以成立，源自剧作者对悬疑本身的痴迷，以及对人物塑造的强大信心。婚姻困境，其实与剧中的阶层、职业、原生家庭等困境一样，都只是故事文本的组成元素而已。
所以，从一个好故事以及组成这个故事的要素来讲，《都是她的错》的确是一部出色的剧集。甚至，这个故事很适合被改编为国产悬疑电影，只是在当前的国内创作环境下，故事结局必须得修改至“洁白无瑕”。
悬念的丛林与林中的河流
本剧故事始于一桩失踪、绑架案。
芝加哥精英、女主角马丽莎，被一条短信引领至新月窟路1800号，她被告知在这里接自己仅有几岁的儿子麦洛，然而，1800号的户主、老人艾丝特，既不认识麦洛，也没听过这件事。
短信通过麦洛同学雅各的母亲、出版人珍妮的手机发出，但珍妮表示，自己从未发过这条短信。
开场通过短短几场戏，便抛出多个纷乱、交织的悬念，并底定了整部剧“永远有疑点在高速潜行”的设计基调。更重要的是，以麦洛的失踪为圆心，这部剧辐射出了四个芝加哥家庭轨迹不同、但均意有所指的运动态势。
第一个家庭是厄文家，包括妻子马丽莎、丈夫彼得、儿子麦洛等；
第二个家庭是妻子珍妮、丈夫瑞奇、儿子雅各；
第三个家庭是侦办此案的刑警吉姆及其妻儿；
第四个家庭是保姆凯莉及其原生家庭。
从第一至第四个家庭，从居住条件来讲，由豪华、稳定逐渐进入简陋、迁徙，厄文家的别墅如一种醒目的标志，被牢牢按在芝加哥市中心，保姆凯莉和她的家人到后期，则不断辗转于汽车旅馆、湖边租屋等；从故事中的戏份及亮度明暗来讲，这四个家庭也依次从重要、明亮，进入隐藏、晦暗之中。因此，这四个家庭实际上承担着一种强烈的城市阶级属性，正如每集固定的片尾设计——一张又一张人物肖像逐渐后退、缩小，最终组成了芝加哥参差的建筑模型。
除了阶级寓意，四个家庭还共同勾勒本剧的悬念构图，最典型的，就是刑警吉姆的家庭。
剧中对吉姆、吉姆的妻子凯西、儿子山姆的着墨很少，但都非常有效：山姆不同于一般小孩的特殊智识症状，令吉姆对异常生理及心理天然敏感，这成为他侦破麦洛案隐藏真相的关键线头；而山姆在儿子入学问题上违背原则，则令他在最后时刻对麦洛案逸出法理的结局产生共情，从而令这部剧在某种程度上抚慰了观众的心。
从故事本身的悬念细节来看，《都是她的错》不断提供想象，不断将观众的想象嵌进齿轮，再不断颠覆这种想象，展示了高超的编剧技巧。
比如剧情早期，画面特写了主角马丽莎左胸与肩部之间的手术愈合伤痕，这种特写，自然难逃观众的揣测——是家暴，还是意外？这一悬念保持到最后才揭晓，而观众对这几道伤痕的揣测，可能很难与编剧设计的因果严丝合缝地吻合。
再如老人艾丝特，一直被塑造为与绑架事件毫无关系、仅仅是为马丽莎提供安慰的“编外”角色，直到她与案件嫌疑人的一张亲密合影出现在某集结尾，作为类型化美剧最常用的悬疑钩子出现。但意外的是，编剧根本没想利用这一悬念，反而在下集开场便揭示了艾丝特和嫌疑人之间的关系。
这种上一秒悬疑、下一秒揭秘的及时性手法，在本剧中非常常见，尤其被利用在解开厄文家内部误会上。即麦洛的失踪，可以溯源至厄文家在复活节那天的牧场度假，彼得、彼得的弟弟布莱恩、妹妹莉娅，以及马丽莎的合作伙伴柯林，都曾在度假中消失过一段时间。这种“消失”，自然令观众兴奋，但剧作并未在这种兴奋中流连，反而很快扯开线头，令人看清“消失”的缘由。
以上种种，令本剧的悬念如丛林中的树木般，不断闪现，又不断退后。女主角马丽莎无条件信任剧中的每一个人，正如编剧无条件放任每一个细小悬念成为“明牌”，因为这部剧的故事底气，始终被握在那个最隆重的真相中，这个真相，如同丛林中的河流，冷静、深邃，滋养、掌控一切。
彼得·厄文的生态世界
与马丽莎、珍妮的共同风暴
本剧为何会以马丽莎和艾丝特的见面开场？
在后面的一场对话中，刑警吉姆告诉马丽莎，他希望马丽莎能够明白，嫌疑人知道儿子麦洛失踪将是马丽莎人生中最痛苦的一天，所以嫌疑人才将马丽莎引到了一个最善良的人——艾丝特身边。
这段话，既呼应了开场，也塑造了吉姆和嫌疑人这两位男性正面的一面，吉姆的敏感与智商，令他通感到了嫌疑人温柔的内心，可见男性与男性之间，可以实现一种正向的共鸣，同时也证明《都是她的错》其实并非一部憎恨男性、攻击男性的作品。
跳出性别对立这一提前预设的观剧窠臼，可以发现，这部剧的目的，除了设计一个悬念精密的好故事，还在于塑造一个极具压迫感的毒性人物，并在此基础上，勾勒婚姻中女性会遭遇的真实困境。
这个压迫着整部剧几乎所有人的毒性人物，就是马丽莎的丈夫、芝加哥一流精英——彼得·厄文。
通过编剧梅根·加拉格尔等人和演员杰克·莱西的共同努力，彼得这个角色被推向了一种既微妙又宏观的现实境界。
比如在故事中段，彼得接到了绑匪的赎金电话，但他没有告诉任何人，观众可能会猜测他与绑架案直接相关，但很快，观众就会被另一种更突出的感受攫住——彼得未将此事告诉任何人，是因为他要享受这种独自承担压力的牺牲感与奉献感，这是他作为一个强壮健康、富于担当的精英男性的自我魅力催眠。
当彼得回到马丽莎身边，说自己刚刚只是太难过、独自哭泣的时候，几乎就可以为他这种性格定性了——也就是说，他既要奉献，又要隐藏，还要止不住倾诉这种奉献与隐藏背后的委屈。
随着厄文家的内部故事被更深入、全面、细致地展开，观众就会发现，彼得·厄文正是依靠这种看似高尚、实则扭曲的爱意与精神，如蜘蛛一般网住每一个亲密的人，从而吮吸他们的个体养分，构建出一种如被阴森帝王统治的生态世界。
彼得的行为本质，其实和《鬼灭之刃 那田蜘蛛山篇》中的“下弦之五”累一样，累为了建立家人羁绊，在蜘蛛山的森林中将不同的鬼炼化成自己的家人，让这些家人听令行事。
彼得的控制欲自然更隐蔽，比如他会擅自替弟弟做主手术的事、严格监督妹妹的药瘾、不顾马丽莎意愿强行替她清理沙发，甚至儿子麦洛都不能自己拿剪刀，必须是彼得将剪刀递给他。
桩桩件件、大事小事，表面看，都是担忧都是爱，本质上，却是对身边人个体独立性的强行剥夺，好让他们如挂件一般，被装饰在自己的情感生态中。
这种充分、剧毒的男子气概，成为整部剧最重要的悲剧内核。
当被问及“你最喜欢麦洛哪一点时”，彼得的回答是，最爱麦洛做噩梦的时候，这样就可以进去安慰他；马丽莎的回答是，最喜欢可以把麦洛当借口把你（彼得）赶走，我们结婚越久，我就越喜欢你不在的时候。
可见，为了得到对方的依赖，彼得甚至不惜将对方推进恐惧和寒冷中，而马丽莎的回答，正是对这一恐怖控制的对抗，也是个体性被对方长久吞噬后的挣扎与觉醒。
相比之下，珍妮的丈夫瑞奇那些逃避育儿的手段，以及对妻子事业成功的颓废反应，简直成了小打小闹，但也足以令人窒息。
比如珍妮签下了一位卖座作家，回到家，瑞奇应付地恭喜两句，便留给珍妮一个刚做完三明治、还来不及清理的流理台（甚至可以感受到他是故意不收拾）；又如瑞奇每次照顾儿子雅各，他便会等待珍妮给出一个具体的照顾结束时间，仿佛雅各只是亲戚的小孩……
彼得的控制、瑞奇的逃避，毒性不同，但在马丽莎和珍妮的生活中，都掀起了伤害和对抗交织的风暴，是这样的风暴，让马丽莎和珍妮两个女性结成了同盟。这种同盟，富于充分的人格同等与共情理解。
最典型的证据，就是清理沙发的情节。
相比彼得粗暴地撵走珍妮，强行代替马丽莎清理沙发，在自我陶醉的爱意中命令马丽莎休息，
珍妮完全不问原因，只是以真正的陪伴，答应和马丽莎一起清理沙发。彼得居高临下，珍妮温和平等。
而最恐怖的是，彼得已在经年日久的自我催眠中，丧失了任何道德焦虑，他已经和灭霸一样，形成一套庞大、自洽、自我感动的浑圆逻辑。
这套逻辑同剧中那些源自媒体、公众的典型的“母职羞辱”一起，直接压迫着婚姻中的女性，无论这些女性身处芝加哥的哪个阶层，都难以逃脱。
表面上，都是她的错，实际上，都是他的错。
